Au début de cette année, je cherchais le foulard en soie parfait. Quelque chose avec un point de vue unique. Fabriqué artisanalement. De la vraie soie, pas un mélange de polyester se faisant passer pour du luxe.

Comme je le fais de plus en plus, j'ai limité ma recherche aux créateurs canadiens. C'est là que j'ai découvert Dora Nola : des foulards 100 % sergé de soie dessinés à la main avec une perspective inimitable. J'ai commandé un twilly et le foulard en soie 50. Ils sont arrivés et étaient encore plus beaux en vrai. J'ai donc contacté l'artiste derrière la marque, Manuela, et lui ai dit : « Je vous ai trouvée, j'adore votre travail, et nous devons collaborer. »

Les foulards en soie sont incroyables noués autour du cou, du poignet ou attachés à l'un de nos sacs à main. Le genre de pièce qui change discrètement toute la tenue.

En juin, je suis ravie d'accueillir Dora Nola chez Poppy Barley avec une collection de foulards soigneusement sélectionnés, disponibles sur PoppyBarley.com et dans nos magasins.

Ci-dessous, lisez notre entretien avec Manuela. 

- Kendall Barber
Co-fondatrice et co-PDG de Poppy Barley

Dora Nola a commencé comme un alter ego, pas seulement une marque. Qui était Manuela avant Dora Nola, et qu'est-ce que Dora vous a permis de devenir ?

Avant Dora Nola, j'avais beaucoup de doutes qui freinaient mon expression créative. Je me mettais tellement de pression pour créer quelque chose de réussi, et je me suis tellement concentrée sur le résultat que j'avais complètement arrêté de créer. J'avais peur d'échouer.

Canaliser Dora Nola m'a permis de relâcher cette pression et de renouer avec la créativité de manière plus instinctive et joyeuse - créer simplement pour le plaisir de créer, quel que soit le résultat. Une fois ce poids levé, j'ai enfin pu m'immerger pleinement dans ma créativité, me faire confiance et faire confiance au processus.

Vous avez décrit Dora Nola comme une réaction contre les espaces stériles et beiges. Qu'est-ce qui vous manquait lorsque vous avez commencé à créer des œuvres audacieuses et colorées ?

J'étais fatiguée d'essayer de m'intégrer, ou de me rabaisser pour me sentir acceptable ou agréable aux yeux des autres – quelque chose que, je crois, beaucoup d'entre nous sont conditionnés à faire. Il y avait un réel désir, presque un besoin, de m'exprimer plus fort et d'être sans complexes.

En même temps, je devais faire confiance à ce que j'avais à dire, et à ce que je voulais créer, comme étant digne et important. Ces sentiments se sont naturellement exprimés dans l'œuvre par des couleurs vives, des compositions expressives, et une approche plus audacieuse de la création sans me censurer ou me critiquer constamment.

Votre processus commence à la main, puis passe au collage et au design numériques. Qu'est-ce qui change lorsqu'une idée passe du carnet de croquis à l'écran, puis à la soie ?

Le croquis est l'endroit où j'explore les formes, les symboles, les textures et les sujets de manière très instinctive et libre. Une grande partie de ce que je dessine ne devient jamais directement une pièce finale, mais cela alimente le langage visuel qui commence à se former dans mon esprit pour une collection ou un design.

Une fois que je passe à la phase numérique, c'est là que tout commence à se heurter : les différents éléments, la composition, la palette de couleurs. À ce stade, j'ai généralement déjà une vision claire de ce que la pièce finale devrait dégager.

Transférer le design sur la soie est la transformation finale. Cela permet à l'œuvre de dépasser l'écran et de vivre comme un objet significatif qui fait partie de la vie quotidienne de quelqu'un.

Pourquoi les foulards en soie vous ont-ils semblé être la bonne première expression de Dora Nola ?

Lorsque j'ai commencé à incarner Dora Nola, mon alter ego, j'ai commencé à porter des foulards constamment. Ma mère m'avait donné une collection de foulards vintage, et j'ai commencé à les porter dans mes cheveux ou à les nouer à mes sacs à main. Ils sont devenus un moyen pour moi d'expérimenter plus audacieusement la mode et d'exprimer plus de personnalité à travers ce que je portais.

L'idée de créer mes propres motifs de foulards m'a semblé incroyablement excitante : une façon de fusionner mon amour des textiles, des couleurs et de l'art en quelque chose de beau et de fonctionnel. J'aimais aussi l'idée que les foulards puissent inspirer les gens à adopter la couleur de manière accessible et personnelle.

Vos foulards invitent les gens à personnaliser leurs accessoires comme leurs sacs à main. Qu'est-ce que vous aimez dans l'idée de transformer quelque chose de bien fait en quelque chose d'incontestablement vôtre ?

Tout comme un bijou préféré, un parfum signature ou la couleur de vernis à ongles parfaite, j'aime les petits détails qui rendent quelque chose unique. Nouer un foulard dans les cheveux, autour du cou ou sur un sac Poppy Barley magnifiquement confectionné le transforme d'un simple objet en une expression personnelle d'identité et de style.

Je pense que ces couches de personnalisation sont ce qui rend la mode émotionnelle et significative. Elles racontent une histoire sur qui vous êtes sans avoir à dire un mot.